Das Videospiel ist dank seines Leveldesigns, des Gameplays, des Humors und der Anspielungen auf die Zeichentrickfilme eines der besten Jump’n’Run-Spiele im PlayStation 1-Katalog. Begleite mich bei der Neuauflage dieses Klassikers und finde heraus, was das Spiel so gut gemacht hat und wie die Zeit ihm mitgespielt hat.
In den 90er Jahren erlebten Plattform-Videospiele ihre Blütezeit. Jede Konsole hatte einen Titel, der die Fantasie der Spieler mit farbenfrohen Welten und unvergesslichen Charakteren einfangen sollte. In diesem Kontext erschien 1999 Bugs Bunny: Lost in Time für die PlayStation 1. Entwickelt von Behaviour Interactive und veröffentlicht von Infogrames, schickte dieses Spiel den geliebten Looney Tunes-Hasen auf ein Abenteuer durch die Zeit. Es gelang nicht nur, den Charakter perfekt einzufangen, sondern hob sich dank seines Humors, seiner Kreativität und seines cleveren Designs auch in einem hart umkämpften Genre hervor.
Heute tauchen wir in diese nostalgische Erfahrung ein und schauen uns an, was dieses Spiel so besonders machte und ob es sich lohnt, es heute noch einmal zu spielen oder Neulingen zu empfehlen, die es damals verpasst haben.
Die Geschichte
Die Handlung von Bugs Bunny: Lost in Time beginnt damit, dass Bugs Bunny auf der Suche nach einem entspannten Urlaub ist. Doch alles nimmt eine Wendung, als er sich verirrt und in einer Scheune landet, wo er etwas entdeckt, das wie ein Karottensaftspender aussieht. Tatsächlich handelt es sich jedoch um ein e Zeitmaschine. Bugs aktiviert sie versehentlich und wird in ein temporäres Limbo transportiert, einen Ort namens Nowhere.
Dort trifft er auf Merlin Munroe, einen Charakter, der bereits in einer Looney Tunes-Episode aufgetaucht ist. Merlin erklärt ihm, dass er magische Uhren sammeln muss, um in seine eigene Zeit zurückzukehren. Diese erste Welt dient gleichzeitig als Tutorial, in dem wir die verschiedenen Mechaniken erkunden und uns mit der Steuerung des Spiels vertraut machen.
Bugs’ Reise führt ihn durch fünf Hauptzeitalter, die voller Anspielungen auf klassische Looney Tunes-Episoden und ikonische Gegner stecken:
- Steinzeit: Bugs trifft auf Elmer Fudd als Höhlenmenschen, der eine Jagd auf den Hasen organisiert. Die Level beinhalten prähistorische Landschaften mit Dinosauriern und Fallen, bei denen Bugs seinen Verstand einsetzen muss, um nicht gefangen zu werden.
- Piraten-Ära: Hier begegnet Bugs Piraten, die Uhren in Schatztruhen verstecken. Bugs muss Meeresfallen überwinden, Schiffe navigieren und alle nötigen Gegenstände sammeln, um voranzukommen.
- 30er Jahre: Bugs erkundet eine Stadt, die von Gangstern kontrolliert wird, die ihn verfolgen, während er sie mit seinem typischen Humor narrt. Diese Levels beinhalten urbane Schauplätze voller Plattformen und Rätsel.
- Mittelalter: Burgen, Hexen und Ritter stellen die neuen Hindernisse für Bugs dar. In dieser Ära erfordern die Levels komplexere Rätsel und strategische Nutzung der Fähigkeiten des Charakters.
- Zukunft: Bugs tritt gegen Marvin den Marsmenschen an, der mit der Zeit experimentiert. Diese Welt umfasst Wettrennen gegen Marsianer und futuristische Herausforderungen, eingebettet in technologisch geprägte Schauplätze.
Nach dem Sammeln aller magischen Uhren schafft es Bugs, in seine eigene Zeit zurückzukehren. Das Spiel endet mit einer humorvollen Szene, die je nach Anzahl der gesammelten Uhren und golden en Karotten zwei unterschiedliche Enden haben kann.
Die Handlung des Spiels ist recht einfach und erinnert stark an typische Looney Tunes-Episoden. Sie erfüllt jedoch ihren Zweck, indem sie uns einen Grund für Bugs’ Abenteuer liefert. Es wäre schön gewesen, wenn die Geschichte etwas ausgefeilter wäre, aber wie viele Plattformspiele seiner Zeit bleibt auch dieses Spiel in Bezug auf die Handlung recht simpel.
Kampf gegen Sam in der Piratenzeit
Gameplay
Bugs Bunny: Lost in Time ist ein 3D-Plattformspiel, das klassische Mechaniken des Genres mit den einzigartigen Fähigkeiten des Charakters kombiniert. Spieler kontrollieren Bugs Bunny, der springen, treten und rollen kann, um mit seiner Umgebung zu interagieren. Eine besondere Fähigkeit von Bugs ist es, seine Ohren zu nutzen, um zu gleiten und sanft zu landen – eine wichtige Mechanik in Levels mit fragilen Oberflächen. Bugs kann außerdem grab en, um Gegner zu meiden oder versteckte Bereiche zu erreichen.
Das Spiel ist in fünf Hauptwelten unterteilt, die als Hubs dienen, von denen aus verschiedene Levels zugänglich sind. Diese Levels bieten eine ausgewogene Mischung aus offenen und linearen Designs, die sowohl Erkundung als auch Lösung von Rätseln fördern. Der Fortschritt im Spiel basiert auf dem Sammeln von Uhren, die erforderlich sind, um neue Bereiche freizuschalten, sowie normalen und goldenen Karotten, die als Gesundheits-Power-Ups und zusätzliche Belohnungen dienen.
Ein herausragender Aspekt des Spiels ist das Sammelsystem. Die Uhren stehen im Mittelpunkt, aber die goldenen Karotten spielen ebenfalls eine wichtige Rolle, da sie geheime Level freischalten und das Spielerlebnis verbessern. Dies fördert die Erkundung und belohnt die Spieler für das Erreichen von Neben aufgaben.
Leveldesign
Das Leveldesign ist reich an Details und voller Anspielungen auf klassische Looney Tunes-Episoden. Jede Ära hat thematische Gegner, wie Dinosaurier in der Steinzeit oder Roboter in der Zukunft, sowie spezifische Mechaniken, die Bugs’ Fähigkeiten ausnutzen. Beispielsweise müssen Spieler im Mittelalter Rätsel lösen, die sich auf Geheimgänge und Burgfallen beziehen, während die Levels der 30er Jahre von Verfolgungsjagden im Cartoon-Stil geprägt sind.
Das Spiel bietet auch einige Level, in denen wir Fahrzeuge steuern können. Die meisten davon sind spaßig, mit Ausnahme des Weltraum-Levels, das ein echter Kopfschmerz ist. Diese Abschnitte fügen dem Gameplay eine zusätzliche Vielfalt hinzu.
Obwohl es Spaß macht, macht das Spiel einige Fehler
Bis jetzt haben wir nur die positiven Aspekte des Spiels besprochen, aber es ist Zeit, über die größte Schwäche zu sprechen, die es sicherlich von anderen Großmeistern des Genres wie Super Mario 64 oder Banjo Kazooie unterscheidet: die Kamera und die Sprünge auf den Plattformen.
Wie die meisten Plattformspiele dieser Ära leidet das Spiel unter einer Kamera, die die Steuerung erschwert, insbesondere beim Springen zwischen Plattformen. Hinzu kommt, dass die Steuerung von Bugs bei den Sprünge kompliziert ist und das Gefühl für die Tiefe in vielen Fällen nahezu fehlt. Dies führt dazu, dass man oft ungerechtfertigt stirbt – weniger aufgrund mangelnder Spielerfähigkeit, sondern wegen der Schwächen des Spiels. Doch die Abwesenheit eines „Leben-Systems“ und die Implementierung großzügiger Checkpoints helfen, die Frustration zu mindern, da man direkt von der Stelle weitermachen kann, an der man gefallen ist.
Ein weiterer großer Kritikpunkt des Spiels ist, dass man in frühere Level zurückkehren muss, um Aufgaben zu erledigen, die man bei der ersten Durchspielrunde nicht abschließen konnte – sei es wegen neu freigeschalteter Wege oder neuer Fähigkeiten, die man vorher nicht hatte. Dies könnte zwar angenehm sein, aber jedes Mal, wenn man ein Level erneut betritt, muss man es von Anfang an durchspielen, einschließlich aller Rätsel und Gegner.
Dies kann für viele Spieler ermüdend sein und war der Hauptgrund, warum ich das Spiel als Kind nie beenden konnte. Es führt dazu, dass unnötig viel Zeit verloren geht und das Spiel künstlich länger wirkt, als es eigentlich sein sollte.
Unter den Kuriositäten des Spiels befindet sich das erste Level, das eine klare Referenz an die Looney Tunes-Episode Knight-Mare Hare ist. Zudem entwickelte das Studio Behaviour Interactive zuvor das wenig bekannte Jersey Devil, ein Titel. Heutzutage ist Behaviour Interactive vor allem für Dead by Daylight bekannt, das sicher die meisten von euch gespielt haben.
Ein unterhaltsames Plattformspiel, das aber für viele Spieler mühsam werden kann
Bugs Bunny: Lost in Time ist ein perfektes Beispiel dafür, wie man die Essenz eines ikonischen Charakters in einem Videospiel einfängt. Sein Humor, kreatives Design und die zahlreichen Referenzen an die Looney Tunes machen es zu einem unvergesslichen Erlebnis für Fans von Cartoons und Plattformspielen.
Im Gegensatz zu vielen Studios, die eine Franchise oder geistiges Eigentum einfach in ein generisches Plattformspiel verwandelten, nur um den Spielern das Geld aus der Tasche zu ziehen, behandelte Behaviour Interactive die Looney Tunes-Lizenz mit viel Liebe und Sorgfalt. Sie schufen ein qualitativ hochwertiges Spiel, das uns beim Spielen das Gefühl gibt, Teil einer Episode der beliebten Cartoon-Serie zu sein.
Wenn ihr diesen Titel noch nicht gespielt habt, empfehle ich ihn, wenn ihr Looney Tunes und Plattformspiele der PlayStation 1- und Nintendo 64-Generation mögt – vorausgesetzt, ihr könnt die nervige Kamera ertragen und habt nichts dagegen, Level zu wiederholen. Wenn ihr Looney Tunes mochtet und eine PlayStation 1 hattet, habt ihr es wahrscheinlich damals gespielt.
In diesem Fall empfehle ich euch, dem Spiel eine zweite Chance zu geben, um selbst zu beurteilen, ob es so viel Spaß macht, wie ihr es in Erinnerung habt. Gleichzeitig könnt ihr in Nostalgie schwelgen und an eure Kindheit oder Jugend zurückdenken.
Leider gab es kein Re-Release oder eine Überarbeitung dieses Spiels für moderne Konsolen. Um es legal zu spielen, müsstet ihr euch die PS1-Version besorgen, die ich gelegentlich für etwa 100 Dollar auf Amazon gesehen habe. Die beste Option ist jedoch wahrscheinlich ein Emulator, um das Spiel auszuprobieren.
Wir hoffen, dass dir unsere Kritik und Meinung zu diesem Spiel gefallen hat. Hier im Team von dergamertreffpunkt ist es eines unserer Lieblingsspiele aus der Kindheit, weshalb wir beschlossen haben, es noch einmal zu besuchen und darüber zu sprechen, um es mehr Leuten zu empfehlen. Wenn dir der Artikel gefallen hat, laden wir dich ein, unsere anderen Rezensionen auf unserer Website über klassische Spiele und die neuesten Veröffentlichungen zu lesen.